POLIFONÍA RELIGIOSA.
Presenta una polifonía austera, el órgano era el único acompañamiento.
Las distintas voces tejen un contrapunto sencillo y limpio de adornos. Esta característica hace que se diferencie de la polifonía civil o profana.
La Iglesia dictó unas normas que debían seguirse para que la música se adecuara a su finalidad religiosa.
Las principales formas son:
Motete: Es la principal forma religiosa de la música católica, a cuatro o cinco voces, el texto estaba escrito en latín, sin instrumentos y de ritmo libre.
Cada frase del texto se canta con una melodía que aparece sucesivamente en todas las voces. (Se prohibía cantar a las mujeres).
Misa: La misa es compleja, es la unión de todas las piezas integrantes de la liturgia, que pueden estar compuestas como el motete o siguiendo otras técnicas de variación o imitación.
Coral: Es la principal forma religiosa de la iglesia protestante. Es una composición sencilla a cuatro voces, el texto está escrito en alemán y de textura homofónica (Las voces van al mismo ritmo cantando las mismas palabras a la vez). Esto facilitaba la participación de los fieles en el canto.
POLIFONÍA PROFANA.
Las primeras manifestaciones polifónicas eran de género religioso y estaban basadas en un cantus firmus, pero en el Renacimiento a partir del siglo XVI, la música profana polifónica empieza a rivalizar con la religiosa.
Suele estar acompañada por instrumentos, que casi siempre se limitan a doblar o sustituir una voz.
Se interpretaba en ambientes cortesanos, y los temas más empleados eran de carácter satírico, eróticos, cantos carnavalescos... El compositor intenta reflejar en sus canciones las preocupaciones y las emociones humanas.
Las principales formas son:
Madrigal: La más importante del Renacimiento, de origen italiano, es compleja, a cuatro o cinco voces, normalmente sin instrumentos, de ritmo libre, en su mayor parte de carácter amoroso y de grandes poetas italianos.Usa la imitación entre las voces, e intervienen tanto voces femeninas como masculinas. Es una música de ambiente cortesano.
Chanson: De origen francés, a varias voces con acompañamiento instrumental, deriva de la canción trovadoresca. Tiene una estructura de estrofas y estribillos. Su forma es menos compleja que el madrigal, usando poco la imitación entre las voces.
Las transcripciones de piezas vocales para ser tocada por instrumentos darán lugar a formas instrumentales como los ricercari o canzonas. Estas formas se diferenciaban de los modelos vocales por la mayor libertad de las voces o melodías, y por la utilización de adornos típicamente instrumentales.
Estas formas instrumentales eran interpretadas con instrumentos de tecla, de cuerda o por conjuntos instrumentales.
Son formas de composición que parten de una melodía sencilla, que se va repitiendo variándose el ritmo, las armonías, el timbre, etc. Se reconoce siempre el tema inicial. La mayor parte de las variaciones se realizaban sobre melodías de danzas, o sobre canciones conocidas. Puede que esta forma de composición tuviese su origen en España.
El instrumento más característico de esta época en España fue la vihuela, mientras que en Europa triunfó el laúd.
Principales vihuelistas : Luis de Narváez, el valenciano Luis de Milán y el sevillano Alonso de Mudarra.
Además, hubo grandes organistas, como Antonio de Cabezón (1510-1566) y Francisco Salinas, que también fue un gran teórico.
